Il 21 ottobre 2015 Marty e Doc sono arrivati in quest'epoca coatica, una data che ti sembrava lontanissima quando da bambino ti sei innamorato della mitologica trilogia di Robert Zemeckis e Steven Spielberg. E invece no, eccolo qui il "futuro", che ti piomba addosso come un macigno facendoti sentire immediatamente più vecchio e portando il tuo nostalgia level a OVER NINETHOUSAAAAAAAAAND!!
Celebriamo degnamente Back to the Future (Ritorno al Futuro) con un bel viaggio indietro nel tempo in chiave Hokuto, la data di destinazione è già impostata:
5 settembre 1986.
A tre anni dalla sua affermazione definitiva, il Maestro Tetsuo Hara sulle pagine della pubblicazione speciale "ALL ABOUT THE MAN", rivela il segreto della sua arte, mostrandoci come in quegli anni realizzava un artwork a colori: dallo sketch a matita, fino alla colorazione con l'aerografo. Cose d'altri tempi, ormai superate nella fredda epoca dei computers.
Allacciate le cinture, si va indietro tutta alle origini del mito (quello vero)!!
La nostra guida sarà un giovanissimo Hara nelle vesti di artigiano dell'epicità.
Ed eccolo qui il Maestro Hara! Dal suo studio può godersi la splendida vista del lago e della natura lussureggiante, la cosa si riflette sicuramente sulla bontà dei suoi lavori. Steso sul tavolo da disegno in primo piano, vediamo una soft doll di Kenshiro prodotta dalla BANDAI nel 1985... siamo agli albori del figurismo di Hokuto.
1 - IL DISEGNO DI BASE
Un primo schizzo a matita è il punto di partenza, aiuterà a visualizzare la scena prima di definire il disegno di base
Ai lati della scrivania sono poste delle stampe di particolari fotogrammi cinematografici, in questo caso il disegno che sta realizzando il Sensei è ispirato alla scena di lotta tra Sylvester Stallone e Hulk Hogan da ROCKY III.
Immedesimarsi nello stato emotivo del personaggio disegnato è fondamentale per ottenere delle espressioni credibili.
2 - INCHIOSTRAZIONE CON LA PENNA
Hara Sensei inizia inchiostrando il volto del personaggio principale, a partire dagli occhi.
L'inchiostrazione del volto del cattivo è più semplice, perché deve essere un po' deforme.
Una volta che i personaggi sono stati inchiostrati, è il momento di passare al costume.
3 - TERMINARE L'INCHIOSTRAZIONE
L'inchiostro usato è semplice inchiostro nero da scrittura acquistato da Seiyu (catena giapponese di supermercati). La penna è del modello Zebra "G-Pen", mentre il foglio da disegno è un Orion Baron Kent, una carta da disegno di grande qualità.
Il Sensei mette della carta igienica (sì!) sotto il braccio, per evitare sbavature con il palmo.
Raschiando il foglio con la penna bisogna fare attenzione ai residui di carta che possono attaccarsi sulla punta e rimuoverli con delicatezza.
Variando lo spessore della linee si conferisce profondità.
4 - CANCELLARE LA MATITA
La composizione è quella che richiede più tempo quando si realizza un'illustrazione a colori. La sfida è rivedere totalmente l'immagine di riferimento e riuscire a creare un layout originale e creativo. In questa scena, la forza del braccio di Ken e la disperazione del villain sono gli aspetti da mettere in evidenza.
Prima della colorazione è necessario eliminare le briciole della gomma, il phon fa al caso nostro.
Notare in basso a destra il comic di The Savage Sword of Conan (numero 111 dell'aprile 1985)
5 - COLORAZIONE DELLA PELLE
Preparazione del Liquitex e della palette degli inchiostri colorati.
L'ordine di colorazione è: pelle, costume e sfondo.
6 - COLORAZIONE DEL COSTUME
Utilizza l'inchiostro colorato come base, poi ripassa con il Liquitex.
Il Liquitex può essere a sua volta tranquillamente ripassato con l'inchiostro, quindi si può ripetere questa operazione fino a quando non si ottiene il colore desiderato.
"Solitamente abbondo con il colore, poi rifinisco con il bianco sulle parti che voglio illuminare. In questo modo riesco a rendere più realistica la muscolatura."
7 - AGGIUNTA DEL BIANCO PER DARE INTENSITÀ ALL'ILLUSTRAZIONE
Vengono fatti gli ultimi ritocchi prima di procedere alla mascheratura.
"La velocità è sempre un fattore quando si realizza un'illustrazione a colori. Non puoi perdere giorni su un singolo artwork e il risultato alla fine è molto approssimativo. Vorrei avere più tempo!!”.
8 - UTILIZZO DELL'AEROGRAFO
Tenere la mascheratura sul disegno per troppo tempo potrebbe far staccare il colore. È un processo che richiede molta attenzione.
Con un coltello X-acto viene tagliata la mascheratura intorno all'illustrazione per scoprire l'area dello sfondo che verrà colorata.
È buona norma indossare una mascherina in modo da non inalare l'inchiostro.
Può iniziare la colorazione dello sfondo con l'aerografo.
Viene utilizzato il colore bianco per fare dei piccoli ritocchi.
Il Sensei va avanti così fino ad ottenere l'effetto desiderato.
9 - RIMOZIONE DELLA MASCHERATURA E COMPLETAMENTO DELL'OPERA
Quando si asciuga il colore, bisogna stare attenti a come si adopera il phon, se si esagera con il calore il disegno potrebbe attaccarsi alla pellicola della mascheratura.
Applicando un adesivo spray al lavoro finito, i colori rimarranno vibranti più a lungo.
Ecco quindi l'artwork, terminato dopo 8 ore di intenso lavoro: GRANDE GIOVE!
GLI STRUMENTI UTILIZZATI PER LA COLORAZIONE
Partendo da sinistra il compressore ad aria, piuttosto rumoroso non è consigliabile utilizzarlo in orario notturno.
I due ugelli dell'aerografo, uno per i colore e uno per il bianco. Infine i colori utilizzati dal Sensei Hara per questa illustrazione.
L'ART ATTACK DI TETSUO HARA!!
Un ringraziamento a Peter e Fabio per la sempre preziosa collaborazione.
